Éxito clamoroso en la representación de `Bodas de Sangre 2.0� en Fuente del Maestre

 El éxito de la representación de  “Bodas de Sangre 2.0” , a cargo de los alumnos/ -as del Curso de Teatro, que patrocina la Universidad Popular Fontanesa y que dirige Pepe G. Pírfano, ha sido clamoroso, rotundo, sin fisuras. No es exagerado decir que la obra ha ido dejando en los asistentes; en los distintos pases del viernes , el sábado y el domingo, un estado de conmoción, capaz de generar una atmósfera de emociones hondas que se han compartido a pie de calle, en todos los escenarios de “lo popular”, como le hubiera gustado al propio autor Federico García Lorca. No resulta vano afirmar, por tanto, que el espíritu de La Barraca, con el que Lorca se empeñó en llevar la Cultura (con mayúscula) a los pueblos, ha estado muy presente en la localidad este fin de semana.

    Y es que , a medida que se han ido sucediendo las representaciones en la Casa de la Cultura “Adolfo Suárez”, Fuente del Maestre se ha convertido en el escenario universal del drama que cuenta la obra; y que no es otro que el de la vida y la muerte, la eterna lucha del hombre que se debate entre una realidad que le oprime y el deseo de volar ; y el sino fatal y trágico, la Muerte que sega las más nobles ambiciones, las pasiones más desatadas, “la única protagonista de la historia”, que diría Gil de Biedma.

    El público ha entendido perfectamente el mensaje gracias a la fuerza interpretativa de unos actores y actrices, que han puesto todo al servicio de los personajes, del propio teatro lorquiano: Las voces, bien proyectadas y moduladas en un texto en prosa y poesía nada fácil. El cuerpo, anclado de una forma tan inteligente y trabajada que cada personaje poseía su propia y reconocible figura, su temperamento y los sentimientos que le guían, aún estando quietos, en pie. También
la gestualidad en cada momento, la forma de caminar según lo que se muestra, la manera de reír o llorar con todos los matices que exige el texto, han sobresalido y ha provocado en el público lo que ya los autores grecolatinos denominaron “catarsis”.

    Y la obra, como comentaba el director unos días antes, ha sido dinámica, casi cinematográfica, con las entradas y salidas de los personajes muy estudiadas, cuidadas, y clavadas con fluidez. Nada se ha dejado al azar, hasta las sillas – y esto es también muy lorquiano – se han convertido en personajes, han aportado significado al conjunto de la obra.

    De diez el trabajo de dirección de actores realizado por el artista Pepe G. Pírfano, que ha sido capaz de hacer un montaje plástico, lleno de pasión y cargado de todos los símbolos propios del autor granadino. Otro objetivo más que cumplido.

    Todo al servicio de la historia de un crimen que realmente tuvo lugar en Andalucía, en la década de los años 30. Podía haberse quedado en una obra costumbrista con final morboso, pero Federico García Lorca, que estrenó con mucho éxito “Bodas de Sangre” en 1.933, consiguió trascender lo local, y elevar un suceso amarillista a la categoría de tragedia universal, siempre vigente. Y con el mérito de utilizar un lenguaje de influencias vanguardistas mezclado con elementos populares  y símbolos muy fuertes, con el que supo llegar al corazón y a las entrañas de todo el mundo. La Cultura con mayúsculas llevada a la plaza , y no como un objeto sólo de disfrute de las clases pudientes.

    “ Nankurunaisa “, el nombre que se han puesto los integrantes del grupo teatral nacido del curso citado, significa que “todo acaba poniéndose en su sitio”. Y así ha sido: han demostrado que con trabajo duro, tesón, compañerismo y la generosa entrega que exige este oficio, todo al final encaja y llega a buen puerto.

    Por eso los aplausos contundentes (incluso entre cuadro y cuadro), los “bravo”, el larguísimo y sonoro aplauso final , las lágrimas y; seguidamente, esos abrazos a un grupo de fontaneses y fontanesas “amateur” , que siempre han estado muy cerca del espectador, que han actuado desde dentro. Y eso, tan fácil de escribir pero que demanda un gran sacrificio, es la clave para transmitir, para triunfar.

    Reseñar por último que la propia cercanía del escenario con las butacas ha  ayudado a esa simbiosis actores – público, la magnífica introducción a cargo del filólogo José María Santiago, y sobre todo el asombro que ha producido entre los asistentes descubrir el talento interpretativo de personas a las que normalmente se asocia a otros ámbitos ; y que desde ahora, y para siempre , dejarán de ser Julia López (la Madre), Joaquín Pascual “Kimet” (Padre de la novia), Eloísa Álvarez (la Novia), Dani Rojas (suegra y coro) , Anabel Gordillo (mujer de Leonardo y coro), Almudena Guerrero (vecina y coro) , David Zambrano (Leonardo) , M. Ángeles Cuéllar  (criada y coro) , Gema González e Isabela Rodríguez (muchachas y coro) , M. Gloria Vacas ( la Luna) , Laura Guerrero (el Novio) o M. Carmen Herrera (la Muerte y coro).

    Todos han pasado ya a ser parte del imaginario lorquiano, del imaginario fontanés.

    Volverán a representar la obra los días 22, 23 y 24 de Abril, de nuevo en la Casa de la Cultura de Fuente del Maestre (Badajoz). Aunque no es muy aventurado decir que, a buen seguro, no van a ser las únicas tablas que pisen.